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  "Sens artistique et techniques commerciales..."

réatif, sensible à l’air du temps et possédant un bon coup de crayon, le designer graphiste associe son sens esthétique et artistique aux techniques commerciales et marketing afin de mieux séduire les consommateurs.
 

Un champ d'action très large

Aujourd’hui le graphisme est omniprésent dans notre quotidien à travers l’édition, la presse, la publicité, le marketing, la communication d’entreprise… Il y a toujours de nouveaux produits et services qui ont ou auront besoin de designers pour se faire connaître : des centaines de nouveaux packagings dans les supermarchés, plusieurs milliers de titres en kiosque, plus de 60 000 marques créées en France chaque année. Ensuite, parce que les nouvelles technologies génèrent de nouveaux supports et de nouveaux besoins. Le champ d’action du designer graphiste est donc très large : imaginer et dessiner une affiche, un flyer, un emballage ou « packaging »,  une couverture de catalogue,  un logo, un point de vente, …

En plus de posséder un talent et une bonne connaissance en marketing, ce professionnel doit être à l’écoute de son commanditaire afin de synthétiser ou de développer une idée correspondant aux attentes et contraintes du client. Ainsi, l’ouverture d’esprit est l’une des qualités de base du designer graphiste. Il s’adapte au produit, à son image, à son environnement afin de coller au mieux aux besoins du consommateur ciblé.

Son travail fait appel à des qualités d’imagination, de communication, tout autant que de culture et de précision technique. Les outils traditionnels du designer graphiste ont fait place à la création graphique sur informatique. Cette évolution implique pour les professionnels la maîtrise des logiciels de retouche d’images et de mise en forme graphique. Des techniques de travail qui permettent d’avoir une représentation plus précise du projet avant sa réalisation.

La majorité des designers graphistes travaille en free-lance. Certains peuvent cependant être salariés d’une rédaction, d’une agence de publicité ou d’un studio de création. Les débuts dans le métier ne sont pas faciles. Il faut se constituer un réseau et souvent avoir plusieurs années d’expérience avant de « percer » !
 

Pour y parvenir

Après un bac STI en arts appliqués, un bac pro artisanat et métiers d’art ou encore un bac général (1 an post bac de mise à niveau en arts appliqués – MANAA obligatoire), les poursuites d’études de bac+ 2 à bac+5 ne manquent pas, entre autres :

• le BTS Communication visuelle option graphisme, édition, publicité 
• le Diplôme des métiers d’Arts (DMA) Arts graphiques (hors Rhône-Alpes) 
• le Diplôme supérieur d’arts appliqués (DSAA) Créateur-concepteur option communication visuelle 
• les formations universitaires telles que les licences professionnelles puis masters en communication visuelle et design

Beaucoup de futurs designers choisissent d’entrer aux Beaux Arts ou dans une école privée en arts appliqués dont les plus prestigieuses sont situées en région parisienne.
 

En savoir plus :

• Place au Design - voir le site
• Institut Français du Design - voir le site
• Les écoles supérieures d'art de la région Rhône-Alpes - voir site